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Isamu Noguchi 

 Por todos son bien conocidas las lámparas de papel. Las habrás visto en tiendas de muebles, la casa de un amigo, un hotel, oficinas o las tendrás en tu propia casa. Pero lo que es menos conocido es su origen y cómo lo que en un principio fue una escultura lumínica ha llegado a ser en la actualidad un objeto popular de diseño en nuestros hogares.

Las lámparas Akari tal y como las conocemos hoy, son un diseño original del escultor Isamu Noguchi. Este genial artista nació en Estados Unidos. Sin embargo, vivió en Japón hasta los 13 años y siempre estuvo muy conectado con su herencia cultural japonesa a la vez que quiso ser un puente entre Oriente y Occidente. Para Noguchi uno de los objetivos del arte es aportar pertenencia tanto al artista como al espectador, y por ello en su búsqueda del verdadero propósito de la escultura, experimentó con diferentes materiales como el papel, la terracota, el metal o la piedra. Como el mismo decía en su autobiografía titulada A Sculptor´s World " Con mi doble nacionalidad, ¿Dónde estaba mi casa? ¿Dónde mis raíces y mi identidad? ¿En Japón o Estados Unidos, ambas o el mundo?"

Isamu Noguchi nace en Los Ángeles en 1904 hijo de la escritora de origen irlandés Leonie Gilmour y de Yonejiro Noguchi quien era un aclamado poeta en Japón pero que nunca reconoció a Isamu como su hijo. En 1904 llega a Tokio para vivir en la casa paterna y fue educado en la cultura japonesa aunque en 1917 su madre decide enviarle de vuelta a Estados Unidos debido a las dificultades surgidas con Yonejiro y consciente de que su hijo mestizo no podría ser bien aceptado en el Japón de la época. Isamu crecerá en Indiana sin sus padres y bajo la tutela de una amigo de la familia, el doctor Edward A. Rumley. En 1923 marcha a Nueva York para intentar desarrollar sus faceta artística y comienza a frecuentar la galería de Alfred Stiegliz que en la época era el lugar al que ir si se quería estar al día de las últimas tendencias en el arte. Es allí en donde por primera vez presencia la obra de quien será su modelo a seguir, el escultor rumano Constantin Brancusi. 

En 1927 se produce un giro en su carrera ya que la Fundación Guggenheim le condece una beca para estudiar en París, con la gran suerte de poder trabajar mano a mano con Brancusi en su taller. Isamu siempre consideró a Brancusi como su mentor pero también como una figura parterna de quién aprendió a trabajar la piedra con cincel, la importancia de la dedicación y la concentración y la sutileza de las formas que hicieran famoso al escultor rumano. En 1942 y ya de vuelta en Nueva York comienza a experimentar con nuevos materiales como el papel, el plástico, la madera o las conchas y su desarrollo en el espacio. A raíz de este proceso de investigación, introduce por primera vez en su obra un punto de luz, marcando así el principio de una nueva etapa creativa en la que la escultura lumínica tendrá gran importancia. Un año después crea lo que puede considerarse un antecedente de sus lámparas Akari. Se trata de una lámapra formada por un cilindro y tres patas de aluminio llamada Cylinder Lamp (Lámpara Cilíndrica).

En 1951 tras varios viajes a Japón realiza sus primeras lámparas Akari, que no eran más que una evolución lógica de lo que empezara en 1942. Akari significa en japonés luz, iluminación. Estas lámparas están realizadas de forma artesanal con una estructura de bambú y en un papel llamado shoji que se obtiene de las hojas de morera. A Noguchi siempre le atrajo su ligereza. En sus propias palabras " La cualidad de Akari es casi poética, efímera y atrayente. Parecen más frágiles de lo que relamente son, parecen flotar dejando su luz a su paso. No acaparan nuestro espacio como una masa o una posesión; si dificilmente existen durante su uso, cuando no son usadas se pliegan" Noguchi recoge la idea para Akari de las linternillas japonesas y su modo tradicional de realización, pero introduce nuevas formas y busca los efectos inherentes a la filtración de la luz a través del papel para convertir una escultura en algo útil para la experiencia vital diaria introduciendo una luz matizada y cálida. En los años 50 cuando la comercialización de objetos de diseño para los hogares empieza a tomar importancia, las lámparas Akari tuvieron gran acogida. Noguchi continuó creando diferentes modelos de estas lámparas hasta el final de sus días en 1988 y aunque nunca deseó que se copiaran y comercializaran hasta la saciedad, lo cierto es que en la actualidad si ustedes van a un Ikea podrán hacerse con su pequeño pedacito del arte de Isamu Noguchi. " Más allá de los objetivos de un diseño industrial factible o una escultura arquitectónica hay, o así lo siento yo, un propósito más amplio y más fundamental en un sentido escultural, una expresión más directa de la relación de un hombre con la tierra y su ambiente" A Sculptor´s World. Isamu Noguchi 1968.


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La historia de las linternas o faroles en Asia 

 Las linternas o pamtallas de papel, originarias de la dinastía Han oriental (25-220), se utilizaron principalmente como lámparas en la antigua China. Una variedad de artesanías se utilizaron en su fabricación, tales como pinturas chinas, papel de corte, agujas, costura y muchos tipos de materiales como el bamboo, madera, paja de trigo y metal se utilizaron en su fabricación, siendo el papel y la seda los principales materiales.Originalmente, los monjes usaron lámparas de este tipo en el duodécimo día del primer mes lunar en su adoración del Buda. Durante la dinastía Han Oriental, el emperador Liu Zhuang era un budista y ordenó a los habitantes del palacio imperial y a los ciudadanos que encendieran lámparas para adorar al Buda tal como lo hicieron los monjes. Más tarde, esta costumbre se convirtió gradualmente en un gran festival entre la gente común. Durante la dinastía Tang (618 - 907), la gente hizo linternas para celebrar su vida pacífica mientras que las espléndidas iluminaciones simbolizaban y celebraban el país próspero, fuerte y poderoso. A partir de entonces, las linternas de iluminación se hicieron populares en el país.Una vez utilizadas para la iluminación antes de la introducción de gas y luego la electricidad, las lámparas de este tipo son ahora simplemente decorativas o más significativamente utilizadas durante los Festivales de las Linternas anuales celebradas en distintas partes de Asia. 

Los tipos antiguos de lámparas fueron utilizados principalmente en palacios. Son famosas por la artesanía delicada, imágenes graciosas y dignas, así como las características de cortesía y proyección profunda. La madera fina se utilizó para hacer los marcos que fueron cubiertos con seda o con vidrio al hacer las lámparas de los palacios. Se dibujaron diferentes tipos de patrones en las seciones frontales, como dragones y aves fénix. Estas lámparas no sólo se utilizaban como tales, sino también como decoraciones suntuosas en los palacios por el arte que siempre reflejaron. Sus formas eran diversas, como octagonal, hexagonal e incluso esféricas o esféricas achatadas.  La gasa se utilizaba comunmente para cubrir la lámpara. El bamboo se utilizó para hacer marcos, pero en la actualidad se utiliza alambre de bajo calibre recubierto por papel arroz o papel seda de bajo gramaje, mientras que las velas se han sustituido por focos, luminarias ahorradoras de energía e incluso de leds. 

Entre estas lámparas, las rojas son las más reconocidas en todo el mundo, aunque la diversificación artística propuesta ha hecho un ícono más de la forma y de la constitución que de otras características. Sin embargo en sus inicios la gasa roja se utilizó al hacerlas. En la cultura china, la lámpara o pantalla roja es el símbolo de la vida floreciente y el negocio próspero, por lo que siempre se cuelgan en importantes eventos como los Festivales de las Linternas, el Año Nuevo Chino y el Día Nacional de China en los parques o a lo largo de las calles principales. En algunos famosos barrios chinos en el extranjero, se pueden ver lámparas rojas durante todo el año. Se han convertido en un símbolo de la cultura china en todo el mundo. 

Hace 1.000 años, la lámpara de sombra-imagen apareció en China, que habitualmente se usaba para entretenimiento. La forma es muy similar a la de las linternas de los palacios y tenían dos capas. Los recortes de papel se pegaban o las imágenes se dibujaban en la capa interna. Cuando estaba encendida, el calor hacía que una rueda de papel dentro de la lámpara girara de manera que apareciesen imágenes en movimiento en la cubierta exterior.Había otras clases tales como lámparas con caracteres chinos o frases auspiciosas en ellos. Aquellos con personajes siempre se usaban en las casas de los funcionarios, porque los personajes eran a menudo los apellidos de las familias de dichos funcionarios. Las lámparas de la suerte llevarían el nombre de una deidad o tenían la imagen de una deidad en ellas. 

Las lámparas actuales. Ahora más tipos de lámparas aparecen en festivales aparte de las tradicionales. La tecnología más moderna se utiliza en la fabricación de las mismas, por lo que la gente puede ver lámparas con música, con bombillas de colores dentro y con una variedad de propuestas muy vasta. Las formas de las lámparas modernas han cambiado mucho también, pudiendo ser de personajes de dibujos animados, los animales del zodiaco chino y los fabricantes pueden incluso involucrar a los juegos de ordenador, que dan a los visitantes una nueva impresión diferente y fresca. 

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